400 CUATROCIENTOS

Otro espacio muy interesante es 400 de  Juande Jiménez. El enlace lo dejo en favoritos.

New Landsape Photography

Un lugar muy interesante  New Landscape Photography dedicado a fotografía de paisaje. Su autor Wilson Cummer da una orientación sencilla y correcta del tema. Reseñas concretas sobre los autores que selecciona un atractivo añadido. Un espacio de referencia.

JEFF WALL

Leo una entrevista sobre Jeff Wall en un periódico que hace referencia a una exposición del artista en el Centro Galego de Arte Contemporáneo, en Santiago de Compostela. Me ha gustado especialmente el material que he encontrado en la Modern Tate sobre el autor y su obra Mimic o en el Moma.

ELAINE VALLET

Una artista para seguir. Sus fotos son muy atractivas. El uso de los recursos visuales es sencillo y limpio. Elaine Vallet.

"Crecí en Burdeos, rodeada de actividades artísticas varias. Después de vivir algunos años en Inglaterra me establecí en París, donde enseño y finalmente he tenido el tiempo para vivir mi pasión por la fotografía, enfocada en el aislamiento del ser humano en un contorno creado por él mismo, o simplemente capturando instantes para recordar. La mayoría de mis fotos son en blanco y negro por simplicidad atemporal y su calidad gráfica que deja más espacio a las texturas. Luz, líneas y curvas... e imaginación! Tomar fotografías es una manera de comunicar. En este momento estoy participando en un proyecto llamado "alrededor del mundo", un trabajo colectivo de fotografía callejera alrededor del mundo"

JOE HOLMES

Uno de los primeros blogs que comencé a seguir desde hace años. Las imágenes tienen un atractivo y una fuerza presente, rotunda pero al mismo tiempo sosegada que demuestran el buen oficio de este autor. Aquí tenéis el enlace Joe Holmes

Fotografía de creación

Estoy releyendo este ensayo de José Gómez Isla que editó Cajastur. Merece la pena leerlo pero de manera pausada. Os lo recomiendo. Hace un análisis panorámico sobre la creación visual que utiliza la fotografía como recurso expresivo. Una profundización que te abre los ojos y te llama a ir más allá.

Chase Jarvis

Un nuevo descubrimiento es este fotógrafo. Lo cierto es que últimamente ya no se si decir fotógrafo, artista visual, creativo, foto de autor o qué. Pero desde luego el único matiz que se quiere dar al diferenciar mediante las palabras es el de aquel que usa una máquina de fotografiar con cierta intención, conocimiento, gratuidad, espontaneidad y empujado por la necesidad de expresar algo que de otra manera no sería tan natural.

Chase Jarvis es un tipo de fotógrafo de moda que tiene una web muy atractiva y que hay que investigar.

Chema Madoz

Las imágenes que Chema Madoz crea tienen un magnetismo especial. Claras exponentes del "menos es más" es difícil encontrar a alguien que se muestre indiferente ante ellas. Para muestra un botón. Fotografías conceptuales que jugando con nuestra percepción y conceptos culturales nos llenan de perplejidad y sorpresa. Me atrae especialmente la capacidad de generar imágenes altamente abstractas pero que mueven las emociones y la percepción intensamente. Lejos de la fotografía documental, de lo común sin abandonar los objetos más cotidianos, las emociones más sencillas y personales. Podría relacionarse con la fotografía de publicidad pero un sencillo repaso de su obra nos quita esa idea de la cabeza. Son la gratuidad y la "espontaneidad" las pautas que dirigen su trabajo. No es que lo diga yo, lo certifica el reconocimiento general concretado en premio nacional de fotografía. Además de los enlaces de más abajo os recomiendo la lectura del libro "conversaciones con fotógrafos" de La Fábrica dedicado a él.

El libro de Photobolsillo es una edición muy asequible y que nos permite disfrutar de las fotografías de este autor. Espero que os guste.

Chema Madoz

En wikipedia Chema Madoz 

Entrevista 

DANIEL CANOGAR

Me ha gustado mucho un programa de Metrópolis dedicado a Daniel Canogar y su actividad creativa en torno a la imagen. En especial sus comienzos me han resultado sugerentes. Os dejo el enlace al programa.

Metrópolis-Daniel Canogar

CIENOJOS

Una página muy buena. Estos si que lo hacen bien. Noticias y reseñas de actualidad fotográfica en su faceta creativa, exposiciones,... Aconsejable consultarla. El enlace también os lo pongo en los permantentes: cienojos.org

¿por qué?(parte 2)

El caso es que aunque tengas una serie de motivos, ideas o razones para hacer fotos, el hecho en sí mismo de hacerlas te aleja de todo lo que previamente habías pensado. Al pasar luego a la elaboración de la imagen vuelves a alejarte de ese punto inicial y la foto sigue su propio curso. La imagen deja de ser solo un referente para tomar identidad por sí misma como objeto real que genera una serie de emociones por sí misma.

Hay que dejarse llevar un poco y que el fluir del proceso creativo siga su curso. No sabes de que manera pero la imagen ya cuenta otras cosas...

He tocado algo la imagen del otro día. Apenas algo los niveles de luces y sombras y una capa para aumentar el contraste. A pesar del poco trabajo ya se nota mucha diferencia. Quiero seguir avanzando y hacer una prueba en papel lo antes posible.


Esta foto la tomé con negativo de blanco y negro. Me paseé por entre los olivos y me gustó este por el tronco tan retorcido, casi siniestro

Cuando ahora comienzo a trabajar la imagen es cuando descubres a fondo cada detalle de ella. Texturas, pequeñas hojas,... Me gusta en especial el cuarto superior izquierdo.

Comienzo de pruebas

Retomo la actividad y escaneo la primera foto para hacer pruebas de procesado y copia. Esta es la foto tal cual. ¿Qué os parece?

¿Por qué?

¿Cuál es el motivo que te empuja a hacer fotos de una manera casi compulsiva. ¿Por qué nos obsesionamos con esta afición? Esta especie de culto a la tecnología y a la imagen, representación virtual de algo real. Una foto es solo un objeto plano que nos enseña algo que ha pasado, un montaje, un hecho, una ficción, pero algo pasado de lo que solo algunas personas tuvieron experiencia directa y que no sabes porqué te muestran para que lo veas en un ejercicio de desinhibición o de vouyerisme. Algo fue importante para mi (o quizás no) y aquí lo tienes. Una imagen de un hecho, una idea recreada en un imagen, un divertimento,...¿por qué alguien se toma tanto esfuerzo para hacer esto?¿por qué le damos tatnta importancia de manera general? Somos yonquis de la imagen como dijo Susan Sontag. Una obsesión enfermiza con la que todo que deja de tener sentido.

Imagino que habrá personas que hagan esto sin mucha transcendencia para ellas, y otras persiguiendo la denuncia de hechos indignantes o una percepción de la importancia, de lo transcendental en la vida. Pero ¿y tú?. Para que le dedicamos tanto tiempo a esto que es tan efímero.

El libro más importante que hay en todos los hogares es el album familiar. (Larry Towell en "Album familiar" o Susan Sontag en "Sobre la fotografía",..) En Blade Runer se hace una reflexión sobre ello.

Quizás con el tiempo adquieren el valor de lo pasado, un hilo invisible que nos une con lo que ahora no es.

Empezar

Seamos intensos y eficientes. Dejemos por un momento de hacer fotos. Llega el momento de prepararlas, elegir y preparar una exposición sobre el olivar. Este blog va a ser un cuardeno de bitacora de esta aventura.
He querido poner como primer enlace a Joe Holmes y su página streetnine de los primeros fotoblogs que comencé a visitar. Los retratos de Joe y sus paisajes urbanos tienen algo especial. Son reflejo de una persona de buen oficio y buen conocedor de su ciudad. A Joe le gusta lo que hace y es perceptible en sus imágenes.